jueves, julio 31, 2008

Ordos 100

100 cabezas son mejor que una, o al menos eso pensaron Herzog and de Meuron al escoger a 100 arquitectos de todo el mundo para desarrollar unas cuantas villas en Ordos, China. El cliente es Jiang Yuan Water Engineering Ltd. y el despacho curador de esta macrotarea es Ai Wei Wei Studio/Fake Design en Beijing. Ellos desarrollaron el masterplan, dividiéndo el sitio en 100 lotes. Cada arquitecto se encargará de una parcela de 1000m2. Los participantes son de 27 países diferentes, y de México están colaborando los siguientes:
  1. Dellekamp Arquitectos de la Condesa, México DF
  2. Productora de la Condesa, México DF
  3. AT 103 Julio Amezcua + Francisco Pardo, de Cuahutémoc, México DF
  4. Tatiana Bilbao de México DF
  5. Frida Escobedo de México.
  6. Frente Arquitectura Juan Pablo Maza, de la Condesa, México DF
  7. JSa Javier Sánchez (antes Higuera + Sánchez) de México DF
  8. Rojkind Arquitectos Michel Rojkind de Polanco, México DF
  9. Taller Territorial de México Arturo Ortiz Struck de Polanco, México DF.

Es un orgullo que nos representen estos despachos pero...¿Sólo los arquitectos del centro tienen presencia internacional? Es bastante preocupante que en el resto de los estados esté faltando el contacto con obra exterior, o quizá más que nada la difusión. Hay que preocuparse por estar buscando concursos internacionales y participar en ellos, ya que las oportunidades son más la gallina en el campo que en el plato: hay que cazarlas.

+ info en: http://www.ordos100.com/

lunes, julio 28, 2008

Barro cocido talla XL

foto: Miguel Villegas
Siguiendo el estilo monumental y tectónico muy característico de Patxi Mangado, el pabellón de España en la Expo Zaragoza es un ejemplo de baja tecnología a gran escala. Después de ganado el concurso, éste arquitecto navarro se dispuso a utilizar los 18 millones de euros (presupuesto inicial del proyecto) en construir una superficie expositia de 2,315m2. Bravo a Patxi por la utilización masiva de materiales de ahorro energético, y por crear exitosamente un microclima interno al pabellón. Es obviamente uno de los más concurridos de la expo y supuestamente reproduce un bosque con sus columnas de barro cocido y sus volúmenes de vidrio.



imagenes: arquitextonica.net y wikimedia commons.

viernes, julio 25, 2008

Ecobay

Si Jane Jacobs estubiera viva, seguramente aplaudiría ciertos aspectos de la propuesta de Schmidt Hammer Lassen Architects para una ciudad sustentable en Estonia. La diferencia entre esta y la multitud de ciudades sustentables que han surgido en los últimos meses, es que ésta, llamada Ecobay, será empezada de cero.


Además de las medidas de cajón en una ciudad sustentable como paneles solares, diseños que eficienten la energía, granjas de energía eólica, uso de energía geotérmica y una larga lista de etcéteras, Ecobay regresa a puntos tan básicos como hacer un uso mixto del suelo para minimizar la necesidad de transportarse. Es decir, en cuanto a la planeación urbana, se mezclan una variedad de distritos que cuentan con escuelas, casas, tiendas, médicos, para que todo quede a una corta distancia caminando o en bicicleta.

Ecobay se construirá a lo largo de los siguientes 15 o 20 años y tendrá capacidad para albergar a 6,000 ciudadanos que gozarán en esta península con vistas al mar báltico. Los renders nos muestran una ciudad muy orgánica, pero según los arquitectos creadores en realidad es una respuesta muy racional a los fuertes vientos provenientes del mar. Asi, en lugar de toparse con una trama rígida, se desvían con un sistema de dunas. Suena lógico. Pero lo cierto es que este tipo de ciudades, creadas desde cero, no suelen correr con buena suerte (Brasilia, anyone?). Como se saltan la etapa del crecimiento natural de una ciudad, suelen tener inesperados problemas sociales.

Pajaritos computarizados aparte, la ciudad se ve bastante estéril. Tanto blanco no invita a vivir ahi ni transmite la idea de comunidad que supuestamente quieren aplicar, ¿no es cierto?

imagenes: inhabitat.com

lunes, julio 14, 2008

el del facebook: Leonardo Glass Cube

¿Familiar? El Leonardo Glass Cube es el icono de una aplicación de facebook que se llama cool architecture. Pero primero y ante todo es un pabellón. Siguiendo las pristinas líneas de un pabellón moderno, y sin embargo fluyendo de una manera casi líquida en el sitio, es una obra de 3deluxe. Este colectivo de 40 personas tiene un despacho interdisciplinario que combina arquitectura, paisaje, diseño de interiores, multimedia, arte, productos e instalaciones de una manera holística. Por sus muchas ramas más que una especialización en un tema buscan un diseño total, completo.

En este caso el encargo era diseñar un pabellón para la marca Leonardo de Glaskoch. La fachada de vidrio esta construida sin soportes en toda su longitud para permitir una vista clara del sitio (y acentuar la identidad de la empresa cristalera). La red de caminos adyacentes al edificio citan los detalles de la fachada y hacen que el pabellón se sienta firmemente anclado a su contexto. Algo muy interesante es que el interior de la fachada esta laminado con una impresión translúcida de elementos arquitectónicos y de paisaje distorsionados, de manera que se forma un suave rompecabezas de la realidad.

Esculturas de piso a techo del estilo de la que se alcanza a visualizar al fondo se encuentran esparcidas por los interiores, los arquitectos las llamaron genetics. Éstas estan fabricadas de material mineral y se unen limpiamente al piso y al techo. Una capa de gaza de piso a techo también pasa por delante del muro, ocultandolo y dándole dinamismo al espacio. A pesar de ser tan prismático en su forma, los interiores son orgánicos y llenos de nichos y recovecos perfectos para juntas informales. Los dos pisos del pabellón supuestamente inspiran por los efectos sensoriales que tienen en los usuarios. No se si llegaría a tanto, pero ciertamente vale la pena darse una vuelta por su página y recorrerlos, es interesantísima su mezcla de renders y realidad, su realidad velada.

imagenes: elementemag.com

viernes, julio 11, 2008

mobiliario urbano

A nuestras escuelas de arquitectura aquí en México les hacen faltas proyectos reales que reten al alumno a lograr mucho con poco. La ausencia de experiencia y de capital económico se deben compensar con la presencia de problemas y creatividad para solucionarlos. A través de la carrera se nos presentan problemas en los talleres para dar solución a cuestiones sociales como parques, centros comunales, pero pocas veces (o ninguna) se llevan a cabo.

Hace falta interés de los alumnos por tomar la ciudad y cambiarla.
Por esto me alegro mucho toparme con este proyecto de la universidad de Talca en Chile.

El proyecto, ubicado en la Ruta Secano Interior, reune madera que es considerada basura por las empresas forestales y la modula para fabricar un mueble urbano. Estos landmarks se vuelven una atracción para que el turista recorra una zona rural, y no solo se desarrollen y utilicen los centros (que suele ser la política a seguir por el gobierno, ya que es más fácil dotar de infraestructura un área más pequeña y concentrada).

Los landmarks están colocados estratégicamente para ofrecer descanso en puntos con vistas espectaculares de la cordillera costera. Pero el proyecto esta racionalizado mucho más allá. El verdadero valor no es el del punto de vista paisajístico, sino el social.
Estas estructuras se han colocado en puntos donde se encontró que existía un vacío territorial. Debido a que el gobierno abandona el apoyo en estas zonas (porque no tienen un interés de negocios) la población huye de ellas y tiende a centralizarse también. Estas estructuras son un manifiesto que busca llamar a la población a ellas, atraer a la gente y a la vez mostrarle al gobierno que el turismo ecológico puede ser también un negocio, una fuente de ingresos para el país. Es decir, el proyecto busca crear redes de servicios otorgadas por la interacción de individuos dentro de un territorio donde es necesario relacionarse con los lugareños (porque no hay nada más). Se busca que la gente recorra su país y lo conozca, que interactúe con el campo, con los oficios rurales, con la geografía humana de Chile.

"Llevar arquitectura donde no la hay" fue la consigna de los profesores a sus alumnos. Estos alumnos la llevaron a territorios dejados a su suerte. Vaya que lo lograron.



arquitectos: Ronald Hernández Ramos, Marcelo Valdés Muñoz y Osvaldo Véliz.

jueves, julio 10, 2008

arquitectura contextual sin mimetismos

En Baleares, en la isla de Fermentera, hay un fragmento muy representativo de territorio interior que se llama Es Pujol de s'Era. Este lugar, de topografía practicamente plana, esta salpicado de campos de trigo y cebada y bosques de sabino, romero y enebro. Esta intervención, de Marià Castelló, busca refugiarse entre la vegetación existente y un muro de piedra colocado en seco. La casa, de 12mx12m, es también el estudio de la arquitecta. Invadiendo mínimamente el terreno, la casa toma el bosque trasero como un jardín autóctono de cero mantenimiento pero gran belleza y privacidad.













La casa toma forma siguiendo dos directices: una, la orientación norte-sur, y otra, la segregación del espacio público y privado. Hacia el norte se encuentra la parte más expuesta de la casa, con el estudio de arquitectura aprovechando la luz. Hacia el sur se encuentra la pequeña vivienda-refugio para la pareja.

La envolvente del edificio es de termoarcilla revestida y hormigón armado, y se prolonga horizontalmente para proveer de un espacio de transición interior/exterior, muy necesario en este lugar tan soleado. Un retranqueo perimetral hace sentir que el cuerpo levita levemente sobre el terreno.

No es ninguna novedad, no inventa el hilo negro (de hecho recuerda mucho a la icónica Farnsworth, excepto que sin tanta ligereza), pero de tantas adaptaciones de este tema me parece una buena. Además, muero por un librero como este:

imagenes y memoria original: arkinetia.com

martes, julio 08, 2008

LC4 Chaise lounge: máquina de relajación

La silla cama eternamente cool de Corbu cumple 80 este año. 1928-2008. Bien por él.
La licencia para fabricarla es exclusiva de Cassina Italia otorgada por la fundación Le Corbusier (y cuesta entre 2,500 y 3,200 dólares, asi que si la encuentran en 900 es absolutamente made in china).

viernes, julio 04, 2008

FLARE: kinetic ambient reflection membrane

Rompiendo las convenciones en fachadas llega FLARE, un sistema neumático de módulos metálicos móviles. Al estar el módulo inclinado hacia arriba, refleja el color claro del cielo, y al estar inclinado hacia abajo, se torna obscuro. De momento es solamente para darle ambientación y movimiento a la fachada, pero podría tener potencial si el material respondiera a las necesidades térmicas o de iluminación del edificio. Véanlo en acción.


miércoles, julio 02, 2008

Spa las Palmas de Leyda

Tratando de evadir la realidad de este miércoles, ombligo de semana, tuve una escapada en búsqueda de spas, y me topé éste de Angela Delorenzo y Cristóbal Valenzuela en Chile.

Con 210m2 de construcción, y 2 hectáreas de terreno repleto de eucaliptos, Las Palmas de Leyda es un spa pequeñito pero simpático. El diálogo interior-exterior esta bien logrado, las celosías y pergolados se fabrican de la misma madera de eucalipto que rodea el sitio. Un gran acierto es la utilización de un corredor perimetral, al estilo colonial, que funciona como un espacio intermedio y además se relaciona con la antigua casa
colonial que está en el lugar.
El Spa es en realidad un gran espacio ventilado, un contenedor protegido por listones de madera de ulmo, lo que le da calidez y un sentimiento de estar envuelto y libre a la vez.
imágenes: cortesía de aqua

Snøhetta: intervención noruega en arabia saudita

Pocas cosas hay más distintas que el contexto de Oslo y el de Arabia Saudita, pero ha sido Snøhetta el ganador del concurso para el Centro King Abdulaziz de Conocimiento y Cultura. La propuesta triunfó sobre nombres tan reconocidos como Zaha Hadid y Rem Koolhaas. ¿Buena? Juzguen ustedes mismos.

Mi primera impresión fue Menhir del siglo 21, algo asi como restos que pudiste encontrar en el desierto, cubiertos de mercurio y agigantados estilo alicia en el país de las maravillas. Otra cosa que no me explico es el mantenimiento de un jardín así de verde a 55ºC de una manera sustentable, pero eso habría que verlo a menor escala y a mayor detalle.

El cliente es Saudi Aramco, la compañía más grande de petróleo en el mundo. Es obvio que la intención es crear una nueva cara de Arabia Saudita, dar la imagen al mundo de que son una nación rica, futurista y poderosa. Otro edificio fálico y brillante, poderoso, como muchos otros landmarks de arquitectos estrella. Esto, lo que a todas luces intenta ser un oasis, me incomoda en un nivel no racional. Los renders, espectaculares por supuesto, nos venden un proyecto que es difícil de mantener en la vida real. Me parece muy sugestivo visualmente, en especial la manera en que el edificio se inserta en esta gota verde, mariposa, echa raíces, rompe la tierra... fantástico. Pero el edificio en si, el proyecto en si...

Los interiores son otra historia. Sinuosos, fluídos, inmensos... como el desierto. Me parece muy atinado el manejo de luz. El edificio alberga un museo, una biblioteca, un teatro, y una biblioteca entre otras amenidades. A final de cuentas, los años dirán si el proyecto fue un éxito o un fracaso.

imágenes: Snøhetta